“中国有很多在韩国很难接触到的古代作品，山水风景也很多样，这有利于创作。中国市场能够使昨天的乞丐变成今日的明星。放眼今后的5~10年，我想在中国工作。”

1月份，将创作根据地移到北京的画家直轩许达哉（58岁，光州毅斋美术馆理事长）这样说道。许画家以韩国式文人画而闻名，他被评价为是继秋史金正喜之后继承韩国南宗文人画一脉的毅斋画家许百鍊长孙兼弟子。许画家拿出了包括在中国创作的共32件作品，正在北京798艺术区的T艺术中心进行个人展（截止到18日）。我们在T. Art Center见到了他，并询问了他进军中国的动机。以下是一问一答。

-去年冬天非常寒冷，连梅花还没有完全开放，您展示梅花作品的初衷是什么？

“在2008年9月，我曾应中国国家美术馆的邀请展示了梅花作品，受到过好评。我想给中国人留下‘画韩国式梅花的画家’的印象。”

-中国国家美术馆很权威，门槛很高，您是怎么做到的呢？

“听说几乎没有韩国画家在那里展示过作品。当时国家美术馆方面按照我的标价买下了《白梅》进行收藏。他们对画家的尊重让我很吃惊。”

-坚持留在中国进行创作的原因是什么？

“中国政府对文化艺术人士给予很高的待遇。例如，政府以很高的价格买入齐白石等画家的作品再以高价租给美术馆，以此来提高画家的地位。我很羡慕在整个中国掀起的新设美术馆的热潮，我也无比羡慕观看者为了获得画家的签名而排起长队。韩国人只对体育和演艺明星才这样。”

-您被评价为是承接了南宗画一脉的画家，来到中国可以看成是寻根吗？

“画根源于南宗画，但韩国的土壤不同。就是说在江边生活就像江，在山上生活就像山。来中国是为了不再是井底之蛙，进行各种各样的创作实验。”

-中国美术作品和市场的变化如何？

“虽然也有泡沫，但优秀的画家和好的作品很多，而且有很多好作品很便宜，也有价格高却不好的作品，一句话来说就是千差万别。就在10年前，低价就可在中国买到很多作品，现在中国的作品比韩国的贵3倍以上，有很多作品的交易价格难以想象。还大量出现了岳敏君等明星画家，让人有隔世之感。”

-中国美术界的动向是什么？

“强调传统的制度圈画家从90年代开始就受到了政府的保护和扶植。年轻的留学派们正在制度圈之外进行各种各样的实验。”

-什么是好画？

“看待艺术的价值标准有很大改变。如果将动放在静之前，画就会很粗糙。在乱世里画也很粗糙，如果以从前的眼光来看韩国和中国的画，就会发现它们变粗糙了。”

-搞创作时的心境如何？

“比起对自然本身进行构图，文人画更重视画家的感觉和线。发怒的时候画竹子，高兴的时候画兰草。是无法勉强地沉浸进去的。不能用手，而应用心去画。从开始到结束像流水一样的画才是好作品。”