1月中旬PMC PRODUCTION的代表宋承桓受到了韩国前文化观光部部长李御宁的接见。李前部长说，当问到印度尼西亚人对韩国印象最深的10件事时，《乱打》被排在了第一位。比朝鲜时代的宫殿景福宫、德寿宫更受欢迎。李前部长鼓励宋代表说：“希望你再接再厉。”《乱打》不知不觉间已成为了代表韩国的一种文化商品。

“韩国每年迎来大约600万人次的外国游客，但事实上几乎没有面向游客的演出。所以我针对外国游客进行了市场开拓”。

据说2000年首尔贞洞的《乱打》专用场馆开幕时，外国观众的比率仅占约5%。但随着对演出的好评，游客们开始蜂拥而至。从2001年末起，观众中的80%都是外国人。观众中比较多的是日本散客或旅游团，以及中国和东南亚的团体观众。

韩国最高的文化品牌《乱打》

“国内的市场非常小，要想有更多的收入，就要开拓海外市场。但是，如果用韩语演出的话，意思疏通上会有些问题，所以制作成了无台词（nonverbal）音乐剧。依靠素材的独特性获得了成功。利用韩国式的韵律，恰当地活用了厨房这一具有普遍性的空间”。

《乱打》共有6支演出队负责在国内外进行循环演出。在海外的25个国家共200多个城市进行了公演。目前演出队正在香港和土耳其进行演出，在中国的上海也进行了公演。

凭借《乱打》在国内的经久不衰，宋承桓代表奠定了PMC PRODUCTION的基础，他表示，《乱打》的收益部分将用于创意音乐剧的投资。去年与MBC合作的《大长今》也进行了公演，但国内的反映未能达到预期效果。

“不管怎么说，一部54集的电视剧用一台音乐剧的形式来表现不是件容易的事。这部戏虽在国内受到批评，但颇受日本和中国观众的喜爱。事实上《大长今》也是瞄准了亚洲市场而制作的。去年在日本进行了公演，反映不错。通过《乱打》，其他的作品也多少占据了一席之地。”

宋承桓是在韩国国内第一个建立起公司形式的剧团，并筹备了第一个专用演出场馆的制作人。他常常被赋予“最早”、“第一个”这样的修饰语。每年的销售额超过了200亿韩元。

《乱打》专用场馆的演出收入约为100亿韩元，《乱打》之外的其他演出收入约100亿韩元，通过出售绘有《乱打》演出场面的杯子和T恤、围裙等角色商品，获得3亿多韩元的销售额。

准备2～3年内在韩国科斯达克上市

“在专用场馆投入使用的第一年，也就是2000年，创出了72亿韩元的销售额，其中纯收入为28亿韩元。那时，只有《乱打》一部剧在演出，现在正把《乱打》的销售收入用于其他方面投资……销售额在不断的增加，每年的纯收入也保持在30～40亿韩元左右。所以准备在2～3年内在韩国科斯达克上市。”

作为PMC PRODUCTION的代表，当务之急是要解决专用场馆的建设问题。因为一直租赁使用的贞洞专用场馆将于6月拆除。

“不可能向政府要剧场，要是能借用一些私有土地或国有土地就好了。我们在上面进行投资建设，采用使用20年后再返还的方式。到音乐剧专用场馆去观看一场不错的演出，自然会促进周边商圈的形成，能对地区发展起到一定的帮助作用……其实韩流对提升大韩民国的知名度做出了非常大的贡献。外国人观看《乱打》后对韩国留下深刻的印象，可以说《乱打》也为韩流的传播做出了很大的贡献……”

他认为，国内的音乐剧市场在最近几年得到了快速发展，但目前到了一个比较困难的阶段。因为具备基本设施的艺术专用场馆实在太少了。

“企业们啊，别建礼堂，建剧场吧”

他有一个突发奇想。韩国的土地价格高得惊人，所以个人建剧场是十分困难的。但如果大企业和政府出面的话，情况就会不同了。

“企业建高层大厦的时候，可以在地下建一个小型的剧场。建在高层的礼堂，一年之中不过使用一两次而已。我正是想把这种闲余空间变为文化的空间。在企业不用的时候，可以在那里举办音乐会或演出话剧和音乐剧。”

“大韩民国的经济规模居世界第12～13位，但国家的形象和品牌知名度却在第40位乃至第50位之间。这是因为文化的力量太薄弱了。不是产品做得好，其产品就会成为一流的产品。要挖掘出文化的力量，韩流热风不就是一个很好的证明吗？我们国家要想成为真正意义上的世界第12～13位，一定要同时提高文化水平。”

“就像我们小时候为了弄清流行歌曲的歌词而查英文词典那样，现在中国的十几岁的孩子们，为了搞清楚‘东方神起’的歌曲，也会去翻看韩中词典。想给偶像写信的话就去学习韩语。还会去商店搜寻韩国制造的产品。”

他还强调这种韩流热风不仅仅停留在十几岁的孩子身上。等他们长大到了二十几岁、三十几岁的时候，作为成年人便也成为了消费主体，如果因为儿时的梦想而对“韩国制造”保持好感的话，最终会有益于韩国经济。宋代表筹备在上海建立《乱打》的专用场馆也是出于上述原因。

文化产业的新成长论

这里，让我们继续听听宋承桓代表的文化产业新成长论。我们曾经只看到文化产业的国内市场，没有用世界的眼光去看文化。同时，也缺乏借助文化来赚钱的经营头脑。只知道钱是烟囱产业，即通过制造业赚来的。

现在该到了我们关心文化产业，特别是演出产业的时候了。即使已经迟了，也该学习文化经营，这会产生很多就业岗位。

“我们公司是在96年由5个人一起开创的。而现在有正式职员120人，合同制演员约80人。这不在是很大程度上提供了就业岗位嘛！现在光是我们运营的剧场就有5个。要筹备一个剧场，需要有舞台、灯光以及导演等。一年365天有6支演出队在进行《乱打》的演出，每支演出队都要配备经济人和市场担当等职员。以这种方式，我们发放月薪的员工现在约有200名。等于说11年间就业岗位增加了40倍……”

音乐剧强国……演员很多，PD匮乏

世界上没有哪个国家能像韩国的音乐剧这样能在很短的时间内获得飞速的发展。这是因为韩国人的素质很全面，还很有品味的原因。

资源也不错。虽然像是开玩笑，但每条街道都有练歌房的国家恐怕除了韩国就没有了。全体国民都喜欢唱歌。

现在就缺乏让这种潜力得到发挥和释放的PD。有数百名像Rain那样擅长唱歌的人，也有像数百名像宝儿那样即擅长唱歌也擅长跳舞的人，只是缺乏像培养出宝儿的李秀满和培养出Rain的朴振英这样的人。

现在急需那些能够充分利用这些丰富的资源开拓市场，并把事业推向世界舞台的PD。PD要懂经营和市场，要具备世界的眼光。目前为止，文化领域几乎没有这样的人。

“要想进一步提高文化领域的附加价值，就要育成大量的具有能力的PD。很多晚辈都在导入PD系统，把剧团转变为公司的经营模式。就是志同道合的人聚在一起，一起走产业化的道路。其实随着年龄的增长意识到：‘啊！我不能失败！晚辈们都看着呢！’可以说有一种使命感。因为自己喜欢才来做这事，既不是要提高国家的品牌知名度，也不是要把韩国文化出口到海外来为国家争光添彩，而是年龄大了到了应该感觉到一种责任感的时候了。”



2009年将成为《乱打2》的一年

宋承桓代表虽然感到痛苦和艰辛，但仍执着于他的音乐剧创作。“做事情不一定是为了赚钱，应该是有兴趣才去做的。用长远的眼光来看，创作最终会成为一个很大的收入来源。虽然获得特许使用权不难，但这毕竟是一次性的。《妈妈咪呀》或《猫》演出完毕就结束了，但是像《乱打》如果制作得好的话，无论过了10年、20年或在更长的时间，都会产生其效果。”

作为工作之一，现在正在制作《乱打2》。这是一部集舞蹈与更加激烈的打击乐于一身的作品。与在厨房里由4名厨师所展开的舞台场面不同的是，《乱打2》是在另外的场景里，从事其他职业的人进行表演。也在考虑是否要换个名字。预计今年内制作完成，明年年初像《乱打》那样进行首演。